GIOVANNA
MORAES
a.k.a
GGG
SOBRE GIOVANNA:
Transgresora, ecléctica y profundamente auténtica, Giovanna Moraes es una artista que escapa a cualquier etiqueta. Aunque el punk y el grunge laten en su sonido, ella prefiere habitar las capas intermedias: allí donde el groove brasileño se encuentra con la distorsión y el mensaje pop.
música como un espacio de poder para las mujeres y un refugio para los "outsiders". Inspirada por figuras como Rita Lee y Clarice Lispector, su propuesta no busca seguir patrones, sino romperlos, recordándonos que el verdadero poder reside en la libertad de elegir nuestra propia historia.
1. Si tuvieras que elegir solo una canción de tu catálogo para presentársela a un nuevo oyente, una que capture quién eres y que quieres decir, ¿cuál sería y por qué?
"Cada oyente tiene sus preferencias y, como artista, tengo muchas capas. Creo que una buena primera canción sería AS MINA NO PODER.
Se la dedico a todas las mujeres a las que se les ha dicho que no pertenecen a la escena alternativa, o a cualquier otra escena o actividad dominada por hombres."
"Creo que es mi canción más importante hasta la fecha y vocaliza mucho de lo que considero mi "mensaje principal". Quiero ver a las chicas en el poder y notar que el "poder" en el sentido de la canción no significa imponer tu voluntad, sino el poder de elegir, ser capaz de elegir historias diferentes."
Otras canciones que vale la pena mencionar:
"Si quieres algo más groovy"
"Si quieres algo más introspectivo"
2. Qué te inspiró a elegir el punk rock como el núcleo de tu proyecto musical, considerando la rica diversidad de géneros de Brasil? ¿Cómo te ayuda este estilo a expresar tu visión única del mundo?
Antes que nada, ¡gracias! No creo haber sido aceptada plenamente dentro de un subgénero y es un honor ser considerada "punk". Confieso que me resulta un poco divertido porque cada persona me dice que pertenezco a un grupo diferente: punk, grunge, hardcore y, normalmente, ese grupo no está de acuerdo con vehemencia diciendo que soy una "poser" y que debemos tener cuidado de no permitir que personas ajenas contaminen el género. Me parece un poco gracioso.
Creo que tengo elementos de varios géneros dentro de mi música y nunca me gustaron mucho las etiquetas o la idea de tener que reducirme o conformarme para encajar. Mi sonido es rock, punk, grunge, es hardcore, pop, nu metal, brasileño. Hay varias capas y me gusta que sea así. No he venido aquí a repetir viejos patrones. Mi sonido es transgresor y furioso. Siento que me vendieron una idea de cómo es el mundo que no es compatible con la realidad, y no sé qué es peor. Hay mucho disturbio y rebelión en mi música, así que en mi esencia supongo que estoy de acuerdo contigo: soy muy punk rock.
3. En tu proceso creativo, ¿cómo transformas observaciones cotidianas o críticas sociales en letras y melodías? ¿Hay algún ritual o ambiente específico que despierte esa primera idea?
Me gusta escribir un poco todos los días, no tiene que ser bueno ni tiene que ser largo, pero tener el compromiso de escribir un poco cada día realmente te hace mejorar.
También me gusta escuchar conversaciones al pasar, cuando voy camino a la oficina o cuando estoy por ahí, y anotarlas como ideas para hooks o grabar pequeños audios que se me ocurren durante el día.
4. ¿Qué influencias no musicales (como libros, movimientos sociales o experiencias personales) han moldeado tu enfoque y dirección creativa?
Me encanta leer, especialmente leer en voz alta, amo el sonido de las palabras. Algunos autores que me gustan especialmente son Clarice Lispector y Ursula Le Guin.
Me gusta estudiar movimientos como el riot grrrl, el grunge y el pop punk, y entender cuáles fueron los engranajes y dinámicas detrás de la formación de esas escenas.
Mi madre es artista visual, así que tengo mucho contacto con ese mundo. Me encanta ir a exposiciones y me inspiran profundamente varios artistas, especialmente quienes usan multimedia o distintos materiales, y quienes empujan los límites de lo que se considera “bonito”.
Las experiencias personales siempre son combustible. He vivido varias vidas, soy joven, pero he tomado muchos riesgos. Viví en el extranjero, he tenido diferentes carreras y he pasado por mis propios traumas.
Normalmente escribo desde un lugar de “no pertenecer” o de ser tratada como una outsider o como un problema dentro de nuestra sociedad. Mucha música es muy autobiográfica, pero si te limitas solo a lo autobiográfico, te quedas sin ideas. Así que ahora también practico tomar historias, especialmente las que me envían online los fans (me gusta llamarlos colaboradores) e intento ponerme en ese lugar para escribir desde otras perspectivas.
Bajo una filosofía DIY y una mirada crítica cargada de ironía, Giovanna utiliza su
5. ¿Cómo incorporas elementos de la cultura brasileña en tu música para reflejar tu visión sobre la sociedad actual?
Creo que mi música es muy brasileña, incluso antes de ser rock (ver video de arriba). Al inicio de mi carrera escribía MPB. Me gustan mucho las melodías y el groove brasileño.
Incluso desde que me incliné más hacia el rock, hay canciones donde el bajo emula un sonido de berimbau (FALA NA CARA).
Brasil es muy grande, sería imposible para mí traer elementos de toda nuestra cultura, pero me gusta estudiar y escuchar mucha música brasileña para incorporar elementos de distintos géneros en mi trabajo, especialmente en las melodías.
A veces escucho entrevistas y anoto frases, diferentes maneras en que distintas personas dicen algo. El portugués es muy sonoro y trato de pensar melodías que suenen naturales cuando se hablan en portugués. También me gusta usar jerga y decir las cosas como se dicen normalmente, sin ser demasiado poética. Antes que nada quiero que se me entienda.
Sobre nuestra sociedad, creo que hay mucha hipocresía. Por eso mi música a veces es muy irónica, provocadora y crítica. Tengo un sentido del humor peculiar, y a veces mis canciones más agresivas son muy irónicas. Me gustaría que se nos permitiera elegir más opciones, no estar tan atados a las “reglas” y a “la forma en que siempre se han hecho las cosas”.
Pero no toda mi música toma postura sobre la sociedad. Mucha es más existencial, más introspectiva, aunque sigue siendo muy simple, incluso para que un niño pueda entenderla.
6. Brasil tiene artistas de importancia histórica que han influenciado mucho más allá de sus fronteras culturales. Para ti, ¿qué artista brasileño ha sido una inspiración clave y qué aprendiste de él/ella que hoy se refleja en tu música?
Rita Lee, fue transgresora, siempre hizo lo que quería en lugar de lo que le decían que hiciera. La encuentro muy inspiradora.
Ney Matogrosso también, desafía la idea de “masculinidad” y me gusta lo animal que puede ser su personaje artístico. También me gusta la idea de que para él el arte siempre estuvo antes que el dinero, su éxito fue consecuencia, nunca traicionó quién era.
Honestamente, hay miles de artistas brasileños que amo: Charlie Brown Jr., con un rock brasileño que mezcla varios subgéneros, incluso algo de reggae. Roots de Sepultura creo que es quizás la obra maestra más grande escrita y exportada fuera de Brasil.
Normalmente escribo en las mañanas, con una taza de café en mi estudio (ver la foto)
He estado escribiendo mucho este año y tengo un par de canciones que saldrán pronto. Síganme en YouTube y redes sociales para más noticias muy pronto.
Incluso Anitta, la respeto profundamente por su visión empresarial y me parece muy inspirador ver a una artista brasileña ocupar escenarios y premios internacionales.
Normalmente escribo en las mañanas, con una taza de café en mi estudio (ver la foto)
He estado escribiendo mucho este año y tengo un par de canciones que saldrán pronto. Síganme en YouTube y redes sociales para más noticias muy pronto.
Incluso Anitta, la respeto profundamente por su visión empresarial y me parece muy inspirador ver a una artista brasileña ocupar escenarios y premios internacionales.