CRISE
SOBRE CRISE:
Somos una banda brasileña, del interior de São Paulo, de rock alternativo, formada por cinco personas a las que les gusta la música más allá de lo que se consideraría normal.
1. ¿Qué película, libro o pieza visual representa mejor la energía de Crise?
Tenemos algunas referencias visuales que creemos que tienen una energía similar a la de la banda; nos gustan mucho las películas de David Lynch, principalmente Mulholland Drive. En los videoclips que hicimos, tuvimos como referencia el trabajo de cineastas como Maya Deren, Gregg Araki y Wong Kar Wai. Creo que todos tenemos cierta fascinación por las cosas que se quedan en ese umbral entre lo onírico y lo grotesco.
2. ¿Hay sonidos específicos (ya sea brasileños o no) escondidos dentro del proyecto aunque no sean tan evidentes?
Hay varias referencias dentro del proyecto que no son tan obvias, como por ejemplo: el solo de guitarra en la canción “Insisto/Desisto” se inspiró en “Do It Again” de Steely Dan; la canción “Ao Seu Lado” se compuso después de que Cristine escuchara el podcast de Björk sobre revisitar la época de la juventud en el proceso creativo de su
3. Quisiéramos saber un poco más sobre el por qué del título y el concepto en general del álbum, tanto visual en la portada como en las melodías. ¿Cómo fue el proceso creativo?
El título del álbum apareció por casualidad: Cris vio la frase en un anuncio de internet sospechoso, de esos que probablemente son virus. La frase es muy provocadora y tenía mucho sentido con las canciones que teníamos entre manos. La portada, que es un collage hecho a mano por la
Escúchenlo con mente abierta, en el momento en que lo deseen, con la atención que las canciones merecen. Si quieren algo visual para acompañar, sugerimos una buena película de cine mudo. Si les gusta algo más pop, recomendamos “Robofoot”; si quieren algo un poco más diferente, “Elefante”.
Cada uno de nosotros es un microcosmos de experiencias y de referencias específicas que convergen en estas 8 canciones. Creo que es en este encuentro donde sucede la magia, porque el resultado final deja de ser algo totalmente previsible y se convierte en algo único por la suma de todas esas pequeñas diferencias que se complementan y similitudes que se encuentran.
Pensamos mucho en el conjunto de canciones que teníamos y en cómo disponerlas de modo que trajera una experiencia específica al oyente que las escucha en orden, cuáles serían esos estados de ánimo y el viaje emocional que quisiéramos proporcionar.
Entonces optamos por una división entre un lado A con 4 canciones más enérgicas y contagiosas, y un lado B del disco con canciones más densas y contemplativas. En esta etapa del proceso, tuvimos como referencia algunos discos que amamos, como Ok Computer de Radiohead; Marquee Moon de Television; Remain in Light de Talking Heads.
“Debut”, y el final de Insisto/Desisto se inspiró en la canción “Jawbone and the Air-Rifle” de The Fall. Cada canción contiene micro influencias, y cada integrante de la banda aporta un bagaje que suma al proyecto, haciendo que la canción se convierta en lo que es.
4. ¿Qué álbum les hizo pensar: “ok, queremos hacer algo así de inmersivo”?
Inicialmente no empezamos a grabar con la idea de hacer un álbum; queríamos grabar algunos sencillos e irlos lanzando de a poco para conseguir más oportunidades de tocar fuera de la ciudad. En medio del proceso, fuimos seleccionados en una convocatoria de ley de incentivo que hizo posible la idea del álbum. Entonces buscamos abrazar las diferencias entre las canciones que teníamos e intentamos al máximo organizar todo eso de forma coherente e intencional.
5. Si alguien nunca ha escuchado Crise, ¿qué debería hacer antes de poner play por primera vez? y qué canción debería poner como primera?
6. ¿Qué influencias o inspiraciones tuvieron en este álbum? ¿Sienten que de alguna manera el lugar que habitan (sus vivencias, la escena musical o los artistas que los rodea) influye en su música y su proceso creativo?
vocalista de la banda, fue pensada para ser un contraste con toda la atmósfera del álbum (así como con el título), una imagen tierna en medio de palabras con significados tan sombríos.
Con eso, buscamos referencias en muchas bandas que tienen como característica trabajar con muchos géneros musicales en un mismo álbum, como The Beatles (que tal vez sea la única banda que es unánimemente amada por todos los miembros de la banda).
La ciudad donde vivimos (Sorocaba, interior del estado de São Paulo) tiene el privilegio de contar con una escena de bandas independientes muy activa en las últimas décadas, lo que hace que estemos siempre en un intercambio constante con personas y bandas de los más diferentes estilos y con músicos en diferentes etapas de la vida.
Con eso, buscamos referencias en muchas bandas que tienen como característica trabajar con muchos géneros musicales en un mismo álbum, como The Beatles (que tal vez sea la única banda que es unánimemente amada por todos los miembros de la banda).
La ciudad donde vivimos (Sorocaba, interior del estado de São Paulo) tiene el privilegio de contar con una escena de bandas independientes muy activa en las últimas décadas, lo que hace que estemos siempre en un intercambio constante con personas y bandas de los más diferentes estilos y con músicos en diferentes etapas de la vida.
Hay varias referencias dentro del proyecto que no son tan obvias, como por ejemplo: el solo de guitarra en la canción “Insisto/Desisto” se inspiró en “Do It Again” de Steely Dan; la canción “Ao Seu Lado” se compuso después de que Cristine escuchara el podcast de Björk sobre revisitar la época de la juventud en el proceso creativo de su álbum “Debut”, y el final de Insisto/Desisto se inspiró en la canción “Jawbone and the Air-Rifle” de The Fall. Cada canción contiene micro influencias, y cada integrante de la banda aporta un bagaje que suma al proyecto, haciendo que la canción se convierta en lo que es.
álbum“Debut”, y el final de Insisto/Desisto se inspiró en la canción “Jawbone and the Air-Rifle” de The Fall. Cada canción contiene micro influencias, y cada integrante de la banda aporta un bagaje que suma al proyecto, haciendo que la canción se convierta en lo que es.
vocalista de la banda, fue pensada para ser un contraste con toda la atmósfera del álbum (así como con el título), una imagen tierna en medio de palabras con significados tan sombríos.